馬友芯

最近剛上完春禾的進階表演課，

郎老師這次挑選法國著名劇作家 - 莫里哀的［偽君子］讓我們排練。

很開心能向郎老師學習何謂喜劇節奏，也從排練中，學習創造角色動作、練習聲音變化的使用，

以及角色在對話應變中，表裡不一的心理及行為轉換。

轉做演員以來，接到的戲劇角色，大多是被動型角色，

靠對手丟出的球，給予相對的反饋。

可是這次排練的［偽君子］，我選擇了一個主動型角色 - 艾耳密爾。

演出片段則是劇本第三幕的四到七場（有興趣的捧油可以去找這部經典劇作來看！）

整段戲，

從頭到尾，都聚焦在三個角色彼此間相互拉扯、影響的互動與行為、反應，

由於全場戲的劇情，

都由我這個角色的言語、動作，做為影響劇情（其他兩個角色）的出發點，

所以，我必須對自己以及對手角色的目的、行為動機，反覆研讀，分析透徹，

不然，就會讓觀眾看到角色很模糊的行為動作與模稜兩可的語言。

不過，其實無稐何種型態的角色都應該要做上述的功課，

只是被動型角色的態度與反應，有時是由主動型角色丟出的球 → 產生的反饋，

隨時都可能因為今天對手的不同狀況，產生不同的反應回饋，

因此，演員必須要很清楚場上所有角色的行為、目的、動機，

才能確保，無論現場任何一個角色，在任何一個環節出錯，

演員都能在角色之中，解決表演當下的所有事情。

拉回正題，

喜劇節奏，真的是一門挺高深的學問。

以這次排練為例，我們這場戲總共三個角色，

整個戲的節奏，也需由三人共同組成，

所以，只要有一人不在同一個頻率中，整場戲的節奏都會跑掉。

而節奏的掌控，不單單僅止於角色與角色之間的丟接球，

也需建立在每個角色各自的說話、呼吸、動作、表情之中，

以及對手角色聽到話語時的反應、呼吸、動作、表情之中，

（所以演員需要訓練聲音、台詞、形體、表演）

有時快接慢丟、有時慢接快丟、有時快接快丟、有時慢接慢丟，

不同的丟接、不同的反應、不同的行為，

都會造成劇情不同的發展，以及觀眾不同的解讀，

所以，演員們可以多試幾次，找到最符合角色當下動機的行為、反應，

呈現給導演看，自己對於角色及劇情的解讀與表演，

再由導演做最後的定案。

而節奏，一定有所謂的鋪陳，

由小慢慢堆疊到大，再到最後 " 啪 " 一下，讓整個張力完整呈現。

（如同相聲之中的三翻四抖，有興趣的捧油可以去查查資料。）

因此，這除了節奏的掌控之外，也關乎了能量的強弱。

由於［偽君子］本身是風格劇，

所以許多動作、反應、都需要刻意放大來做，

但放大的動作，並不代表浮誇式的誇張，而是能量也要相對應放大。

因為，放大了動作與反應，卻沒有相對擴增能量，

那會成為空洞的浮誇式表演，容易讓觀眾覺得很假、很做作。

可是，若能量有跟著動作與反應等量增強，

那麼，"很假、很做作" 的想法，就不會出現在觀眾的想法之中。

不過，這是非常消耗體力與能量的表演。（演員若平常沒訓練，這時就慘了... ...）

以我為例，

每一次的排練，我都熱到全身冒汗，

手上的扇子與手帕，也早就不是" 道具 " 的身分，而是很真實的拿來使用的 " 物品 "。

（所有戲中使用的道具，演員都要學會把它轉化成角色真實在使用的物品。）

而同組的兩位演員們，能量也越放越強，

為了各自角色的立場、動機，努力行動，以求達到目的，

因此，也讓三個角色的立場、關係、動機、目的，也更清楚明確，

不但演員在表演的當下，有對角色有更深入、明確的了解，

觀眾也不會覺得看到一場平淡又霧煞煞的表演。

這次的課程，不但讓我對節奏與能量的堆疊、轉換使用有了更深的認識，

也學習到三方互動時，

每場戲的強弱、段落，要分得更明確，

不然對於觀眾而言，整場戲的曲線起伏雷同，也很容易感官疲乏。

有興趣的捧油，也可以拿這個劇本來練習看看唷！！

從經典作品中，學習不同的學習。

最後附上一張，有主題的大合照照片。

有興趣的捧油，可以猜看看，這張照片的主題是甚麼呢～哈

想看更多照片的捧油，請到→ 相簿 觀賞唷。